一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。 二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。 三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。 四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。 五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。 六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。 在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无疆”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。 雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。 乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。 乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。 七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。 康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。 康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。 雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。 乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。 如何鉴别珐琅彩真伪： 从胎体上看：真品的胎体质量均十分高，胎骨细，露胎的底足均十分细洁，以雍正器最为细滑。康器胎体比两朝稍厚。仿品胎体一般立求平整，重量，但烧造后可能出现误差。不是胎体过厚过重，就是过薄过轻。足体绝大多数胎质较疏松。 从造型上看：清三代珐琅彩造型多为盘、碗、碟、盉和瓶类造型，几无其它型制，如发现造型不符者应引起注意，但造型相同者，也未必是真品。从彩绘上看：康雍乾器通常以红蓝绿等色彩作器表釉面装饰，色底器表低温，施绘十分均匀。仿品色调浓淡不一，有涂抹的痕迹。 从落款上看：凡落古月轩款的作品，均为清末民初赝器，凡器身题写朗世宁制款识，底书雍正、乾隆官款者也均为民国仿制。康熙珐琅彩瓷器的款识只有“康熙御制”这一种写法，是四字两行在双线栏内写的，字体匀称，界于宋体和楷体之间，书写材料是蓝彩料或红胭脂水。 雍正早期类似于康熙年间。“雍正御制”四字两行的楷书款，但写款的材料用的是青花。到了雍正中期，双圆圈线内用楷书写“大清雍正年制”最为盛行，书写材料仍是青花。雍正晚期，款识又变成了在双线方栏内书写“雍正年制”，四字排成两行，书写材料又变回胭脂水和蓝彩料，但有个别不加双线方栏的。乾隆款识上前期用“乾隆年制”的蓝料彩款。乾隆中期，“乾隆通宝”四字楷书款流行于当时生产的一种高足杯中。 从仿制方式上看：珐琅彩的仿制主要有两种方式：旧胎画新彩。这种仿制品的造型与胎质、釉色上与真品相差不多，但由于素胎往往保存方式不当，挂釉绘彩烧制后，仔细观察会看到底色上有脏东西，再有后挂彩烧制的多是经过几次烧制才完成，太过于求似，难免弄巧成拙，匠气十足，终究得不到前人烧制珐琅彩瓷器的真谛，时常有釉下划痕、错字等需仔细研究的地方。 二、新胎新彩。即胎、彩、釉都是新仿的。造型上缺乏“康乾盛世”的风格，釉面也会有棕眼桔皮釉之类的现象。用彩上常常用粉彩代替料彩，彩绘太厚腻，画面没有一气呵成的气势。 珐琅彩和五彩、粉彩的区别：珐琅彩的彩料还有“洋为中用”的成分，是从欧洲进口的。五彩和粉彩中都不含的化学成分“硼”珐琅彩中有；珐琅彩中含“砷”；康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑；珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。